Christopher Djedje

J’ai choisi d’être résident car je ressentais le besoin d’avoir un endroit spécial dédié à ma pratique artistique et aussi m’entourer d’artistes.

Simon Lazarus 84

Forgé dans le graffiti parisien au début des années zéro, j’expérimente désormais de nouveaux territoires plastiques via l’utilisation des technologies et du numérique pour donner naissance à des dessins, sculptures, installations interactives, performances audio-visuelles et fresques animées.

Marie-Pierre Brunel

Peintre

Les Connexions

Les Connexions est une association engagée dans la sensibilisation des publics et la prévention et gestion sélective des déchets en milieu événementiel. L’association est née en Ardèche en 2003 et est aujourd’hui également présente à Nantes et Paris. Chaque année notre équipe salariée et notre réseau bénévole accompagnent près de 150 événements.

Cie Crépuscule

Nous sommes une compagnie de théâtre performatif, tournée vers la création de récits et d’espaces (fictionnels ou réels) où se rencontrent nos questionnements sociaux, politiques, philosophiques, et nos interrogations intimes et spirituelles.

Underscope

Underscope est une structure d’un nouveau type, alliant éditions et distribution digitale à un réseau de médias.

Oye visual art label

Nous sommes une association promouvant le travail de plusieurs artistes et designers avec un attrait particulier pour la production audiovisuelle avec un pied dans le champs des arts plastiques et l’autre dans celui de la musique (vidéo, installation, scénographie, performance audiovisuelle, VJing…).

Jonathan Roditi

À travers mon activité, je défends une pratique trans-disciplinaire du design, consciente des enjeux écologiques et sociaux. J’ai travaillé comme scénographe (musées, évènements musicaux et performances), designer d’objet et d’espace, designer interactif, photographe et vidéaste. Ce qui m’intéresse avant tout, c’est la capacité qu’a un objet ou une installation à raconter une histoire, à façonner notre rapport au monde. Je défends également le rapprochement entre conception et réalisation en endossant régulièrement le rôle de constructeur de mes propres projets.

Mathilde Gentil Fauçon

Je suis metteuse en scène et dramaturge multimédia. Au sein de ma compagnie, je développe des performances et installations interactives, je mène des projets de recherche et de médiation artistique, autour de la science-fiction et du low tech.

Alter ego (x)

ALTER EGO (X) est une compagnie de théâtre européen impulsée en 2019 par Julie Crantelle et Théo Majcher. Dans une Europe actuelle qui ne cesse de se chercher, nous pensons que l’art et la culture ont un rôle important à jouer. Ils sont l’essence même des connexions entre les nations, du dialogue et du partage de connaissances. Un moyen d’encourager la notion de conscience collective. L’art a besoin de cette diversité et il apparaît aujourd’hui essentiel de créer avec différentes nationalités et au-delà des frontières.

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Bureau des à faire étrangères

Nous sommes deux artistes -comédien.ne-, les deux avec des parcours très différents. Notre projet est de créer un laboratoire de recherche autour des arts vivants. Ce projet naît de l’envie de réfléchir à notre pratique en dehors de la salle de théâtre. On veut être dans une démarche plus proche de celle de l’atelier. L’atelier comme espace d’expérimentation, de recherche, de trouvailles, d’échecs. Dans ce même esprit, nous souhaitons aller à la rencontre d’autres disciplines, matières, lieux non conventionnels et réfléchir à d’autres possibilités d’aborder la création vivante.

Superbrut.es

Superbrut·es est une association qui développe des projets artistiques et culturels. Nous interrogeons notre rapport à l’espace et ses représentations, quelle que soit son échelle, qu’elle soit publique ou intime. Nous questionnons les transformations de nos territoires et nos manières de les habiter pleinement. L’association est attentive à la complexité des identités de chacun.e.s, nous sachant toustes différent.e.s et singulier.e.s, comment faire ensemble ?

Jeanne Lieffroy

Je suis modéliste indépendante. Être modéliste c’est travailler le volume, connaître la construction du vêtement et s’adapter aux contraintes du textile pour donner vie à une pièce qui au départ n’est qu’une idée ou un croquis. Ce sont des marques, des créateurs, des artistes qui me confient le développement des pièces qu’ils imaginent. Je travaille aussi sur mes propres créations, un terrain de jeu qui s’appelle NINJA. Ce sont quelques pièces d’un univers ludique que je développe chaque saison et que je fabrique en petites quantités. Et à coté je suis formatrice dans une association qui accompagne des personnes dans les métiers de la couture.

Roue libre

«Être en roue libre », une expression plus souvent négative que le contraire, un peu provocatrice, un peu dangereuse mais qui nous a aussi semblé décrire le cinéma que nous aimons. Roue Libre est une société indépendante, qui défend des engagements idéologiques sans concessions, qui nous ressemble et nous rassemble. L’envie de faire des films librement, de suivre nos intuitions dans le développement de projets originaux et singuliers, sans jamais faire l’impasse sur leur dimension humaine et créative.

Camille Bertagna

Camille Bertagna est une auteure, dessinatrice et plasticienne. Dans ses dessins aux feutres, elle utilise une gamme de couleurs vives et saturées et un trait assez brut.  Elle s’amuse à brouiller les pistes entre un monde nostalgique, naïf, que l’on pourrait attribuer au monde de l’enfance, et celui d’un monde plus absurde, sombre, inquiétant, peuplé de violence, de frustrations, et de questionnements. Un univers où la catastrophe et le danger menacent à tout moment de bouleverser les équilibres.

Depuis deux ans, elle fabrique des masques assez volumineux, qui représentent certains de ses personnages déjà présents dans ses dessins ainsi que certaines de ses propres facettes absurdes, drôles et parfois un peu effrayantes.

Camille prône à travers son travail une sorte d’amusement sérieux, ne jamais vraiment quitter le monde de l’enfance et continuer d’évacuer ses peurs, mettre à distance les choses angoissantes en les exacerbant par l’amusement, le déguisement, le jeu.

Samuel Colin

Je m’appelle Samuel et je suis réalisateur, majoritairement dans le monde de la musique depuis maintenant 3 ans. J’ai fait de la production, et je m’occupe de la réalisation et du montage d’une dizaine de clip par an depuis. Sans vouloir me couper de la musique, qui est un milieu très vivant, je développe à côté d’autre projet, derrière et devant la caméra !

Pierre Nicolas

L’année de ma terminale, j’ai compris qu’une fois passé le BAC c’était page blanche. Alors j’ai choisi d’aller vers ce que j’aimais : la vidéo ! J’exerce de manière pro depuis 2018, globalement ça veut dire que ma semaine se scinde en deux : début de semaine j’ai une caméra sur l’épaule et je filme un alien dans un décor de vaisseau spatial pour la chaîne YT NexusVI et en fin de semaine je suis aux manettes d’une station de montage afin de sortir une émission hebdomadaire diffusé le Samedi matin sur F24. Et depuis 2022 ce rythme a été bousculé par une nouvelle activité : l’étalonnage !

Yuri Zupancic

Ma spécialité est la peinture à l’huile miniature sur les déchets numériques. Je les expose et les vends dans les expositions partout dans le monde. Je crée et j’expose aussi l’art vidéo, d’autres formats de peinture, de sculpture, et des mélanges de ces médiums. Parallèlement, je travaille à l’organisation et
à la conception d’expositions muséales dans le rôle de commissaire ou de consultant.

Vieux Chiffons

À travers Vieux Chiffons, je propose des créations (dé)culottées, énervées & engagées sur tissus usagés. À partir de chutes de tissus d’occasion que je déniche à une échelle locale. Je brode à la main mots et illustrations pour redonner une nouvelle vie aux rebuts textiles. Vieux Chiffons s’inscrit ainsi dans une démarche d’éco-création et d’économie créative de la récupération. À côté, je mène une thèse en anthropologie sur le commerce et la consommation de la fripe au Liban.

Aude Villerouge

Aude Villerouge est peintre, muraliste, illustratrice, calligraphe,prof de BD, et toujours prête à développer
de nouvelles activités… Une ode à la nature, à la faune et la flore, à l’environnement et à la spiritualité dans un mood très coloré plein de good vibes. Imagière Nomade, elle réalise de nombreux carnets de voyage, véritable source d’inspiration.

Eloi Derôme

Alternance de peinture et sculpture sur toile. J’enfouis les couleurs, les oublie, repart à leur découverte en creusant à même la toile. Une forme de toile-sculptée nait entre implosion et fragmentation de la couleur tel un bas relief contemporain. Je cherche a créer un choc esthétique et narratif abstrait.

Jli Type Studio

Dessinatrice de caractères typographiques. Je développe jli Type Studio depuis 2018 à travers différents projets de commandes pour des marques dans les domaines du luxe, la gastronomie, le culturel, le sport; je travaille également sur des projets personnels de création de caractères personnels. J’ai partagé mon savoir-faire en enseignant au sein du Master Design Typographique à l’ECV Paris pendant 4 ans. J’enseigne à TypeParis et j’anime régulièrement des workshops dans les Écoles Nationales Supérieures d’Arts (École Duperré, Ensaama Olivier de Serres, HEAR Strasbourg).

Thomas Nguyen

Artiste peintre. Je suis encadreur d’œuvre d’art de formation. La journée je suis donc encadreur d’art contemporain, un métier d’art artisanal.

Thibus Collection

Création et fabrication de vêtements chics et décontractés mariant tissus africains, tweeds, lainages et basics occidentaux. Travail de pièces uniques avec intervention de broderie main, peinture, transfert etc… Musicien chanteur percussionniste : afrobeat, afro jazz, tradi modern, traditionnel béninoises/Haïti/Togo/Nigeria et electro.

Atelier Virginie P.

Après plus de 25 ans de collaboration avec les grands couturiers, je me consacre maintenant à l’élaboration d’accessoires haute couture en mon nom. Je travaille également sur des pièces d’art textile.

Menzal

Menzal rassemble des artistes autour de la pratique scénographique du liquid light show. Notre travail est animé par la recherche constante de nouvelles esthétiques psychédéliques visuelles grâce aux manipulations de plusieurs sources lumineuses et divers fluides. Les performances sont articulées en adéquation avec des environnements sonores éclectiques. Métaphoriquement, le collectif affronte l’obscurité en multipliant les réflexions, en usant de différents prismes, pour tenter de projeter sa propre

Trapier Duporté

Trapier Duporté est un duo d’artistes plasticiens et auteurs. Au travers d’images, d’installations et de créations sonores, il interroge la notion d’époque et de fête comme remède à la finitude. Partant du principe que le monde est une fête et que notre époque en est l’after, il s’agit de comprendre de quoi nous sommes l’après, et ce qui arrive, après l’après.

Fanny Garnichat

Je suis collage artiste, je travaille avec les images qui m’entourent. Je crée des collages papiers et digitaux à partir de photographies, images chinées et publicités sélectionnées. J’ai une pratique d’artiste auteure libre et je travaille aussi pour des commandes et en collaboration avec des magazines, marques, photographes et agences. Je travaille également en tant que décoratrice pour des campagnes vidéos, photos et des vidéoclips, dans le domaine de la mode, de la musique et de la beauté essentiellement. Dans les collages comme dans la décoration mon esthétique conjugue structure et couleurs.

Roxane Marquant

Artiste pluridisciplinaire, j’évolue entre installations, créations sonores et scénographie. Mon univers est teinté d’animisme, à la lisière entre l’urbanité et ses résidus bruts et un monde organique/animal porteur de vie et de poésie. Depuis 2020 je suis une formation à la Composition électroacoustique au Conservatoire de Pantin. Je me forme aux côtés de Marco Marini et Jonathan Prager. Mes compositions posent la question du lien à l’animalité dans une forme qu’on peut qualifier de cinéma pour les oreilles. Avec l’artiste Marie Van de Walle, nous créons le duo TOTUM. Les biomatériaux y dialoguent avec le son pour une recherche permanente sur l’humain, le vivant et ce qui les lie.

Ken Sakamoto

Hello, c’est Ken ! je suis dessinateur et j’exerce sur toutes formes de supports en passant par la micro-édition, le textile, le dessin de presse et bientôt sur la peau ! Mon style graphique est très caricatural,
j’aime dessiner toutes sortes de monstres hybrides ou personnages un peu ridicules.

YA’KA

YA’KA est un agitateur d’innovations sociales et écologiques ! Depuis maintenant quatre ans, nous partons à la rencontre de celles et ceux qui réinventent l’écologie et le « vivre-ensemble » à travers le monde. Nous nous engageons à documenter et à promouvoir des modes de vies et de développement alternatifs, plus respectueux de l’humain et de l’environnement. Ainsi, nous sensibilisons le plus grand nombre aux questions environnementales, et proposons des pistes de solutions concrètes pour un développement soutenable.

Zaf

Après avoir travaillé sur l’image de nombreux films (de Fever en chef op’ à La Vie d’Adèle en seconde caméra ou Orango en étalonneur), je me concentre de plus en plus sur la (co-)création de documentaires dans la continuité du travail que l’on a fait ces dernières années avec Antoine Fromental (les longs métrages « A nous de jouer », « Boum » et « Retour au collège ») à savoir des films engagés mais qui résolument croient en l’humain et sa nature bienveillante, envers et contre tout. Je suis également intervenant au BTS audiovisuel de Rouen en image et réalisation.

Chloé Charrois

Peintre au multiple medium, coloriste… En copiant minutieusement les rébus de la ville, par la peinture, au crayon ou au bic, je me réapproprie cet espace. La ville n’est plus inconnue, excluante. Je travaille aussi régulièrement comme coloriste pour des artistes et sur des missions de médiations et d’animations avec un public jeune.

BLBC

Fondé en 2013 à Manchester, installé à Paris depuis 2014, l’objet du Collectif BLBC est de soutenir la création émergente par le développement de formats artistiques décloisonnant les champs des arts visuels, musicaux, et festifs. Depuis devenu bureau de production artistique, le Collectif BLBC développe des programmes de recherche autour de la critique d’art, des écritures en présence, de la fête comme médium artistique, porte des collectifs (PARA-, 16am), des résidences (Générateur, Maison des Arts de Malakoff, Station – Gare des Mines…) et des festivals (STURMFREI Festival).

Jeunes critiques d’art

Jeunes Critiques d’Art est un collectif libre et indépendant qui envisage la critique comme un genre littéraire à part entière et l’écriture comme un engagement politique.

COMO

Réemploi, revalorisation. Touchée par l’impact environnemental et amoureuse de vintage et de design, je crée des pièces (textile, accessoires, objets déco) en mixant divers matières de récupération.

Studio PAR ICI!

Le Studio PAR ICI! est un studio féminin de designers s’exprimant à travers de multiples formes artistiques de jour comme de nuit, à travers des sensibilités communes et une démarche éco- responsable. Nous créons du mobilier, des structures, des caractères typographiques, de la signalétique, du développement textile mais aussi des scénographies et des installations.

Hind Saâd

Mon travail est à l’image de mon intériorité : ce que je me figure de mon passé, présent ou de moi-même; de la nostalgie qui nous habite ou encore du carcan social de notre identité. J’explore un cinéma non verbal pictural afin d’atteindre les ressentis et de questionner sans parole. Je triture la matière, brise les matériaux, les assemble et compose ainsi mes tableaux et sculptures. Avec les photos de glitch, je détruis l’image et laisse la beauté de l’imprévu et de l’abstrait apparaître.

Vivien Roussel

Je suis artiste – maker et biohacker. J’explore les imaginaires technologiques qui nous façonnent : DIY, biomatériaux, machines… Je participe également aux activités de « thr34d5 », un collectif de biodesigner. Je collabore sur la fabrication de prototypes innovants et automatisés pour des artistes : S. Cheang & E. Chardronnet sur Unborn0X9, Hononary Mention Ars Electronica 2021, ou Postgrowth de Disnovation. Je supervise aussi le Makerspace de l’Ecole des Ponts et Chaussées.

Queer Chevelu

Queer Chevelu c’est un anti-salon de coiffure militant basé au Sample, qui propose depuis plus de quatre ans des coupes à prix libre pour tous les types de cheveux ! Des coupes politiques, shlag, juste stylées ou bien rangées, le but est toujours d’écouter vos besoins et vous proposer des coupes qui vous correspondent : Vic coupe à l’instinct et pour le plaisir militant de vous rendre encore plus joli.e.s.

Thr34d5

thr34d5 est une ONG de design cultivant l’inclusion sociale. Nous menons des recherches dans le domaine du design, pour mieux comprendre comment l’artisanat et l’open-source favorisent l’auto-détermination. Nous produisons des procédés, des objets, des installations, des architectures, des programmes éducatifs – toujours ouverts. Parfois aussi, des oeuvres d’art.

Studio Double

Nous (Agathe Joubert et Pauline Vialatte de Pémille) formons le studio Double depuis 2015, pour mener en binôme nos projets de conception graphique et de direction artistique. Travaillant des médiums variés, nous abordons aussi bien l’édition que l’identité visuelle ou la signalétique d’exposition. Diplômées de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris, nous développons également une activité artistique de recherche sur les emprunts de référence dans les arts, s’intéressant en particulier à la place des œuvres d’art dans le cinéma. En résidence au Centquatre- Paris pendant deux ans, nous avons conçu plusieurs installations sur cette thématique.

Balungan

Balungan est un studio de sound design. Créé par Florian Carro, ce studio offre une palette complète de compétences dans le domaine du sound design ainsi que la réalisation d’objets sonnores. Le studio est actuellement en résidence au Sample

Balungan est un mot d’origine indonésienne qui désigne l’orchestre du Gamelan. Le Gamelan est un ensemble de métallophones et de gongs horizontaux et verticaux ainsi que de tambours originaires de l’île de Bali et Java. Découverte par Debussy au XIXeme  siècle cette musique a largement inspiré les maîtres de la musique répétitive tel Steve Reich ou Terry Riley. Elle influence encore la musique électronique de nos jours.

Suivant ce principe l’orchestration d’identité sonore, Balungan vous propose toute une série de prestations et s’attache à vous accompagner tout au long de votre processus de développement d’identité sonore

Abel Llavall-Ubach

Je suis photographe spécialisé dans le portrait et mon travail se développe principalement dans les domaines de la mode, du portrait de presse et du documentaire.

Lucie Morel

Je suis dessinatrice et illustratrice. Mon travail personnel interroge les manières de raconter l’univers de l’enfance mais aussi de montrer le trouble mental à travers le dessin. J’expose dans des galeries
Parisiennes et Messines comme la H Gallery dans le 11ème arrondissement de Paris ou La conserverie à Metz. En parallèle de mon activité purement artistique j’illustre pour des magasines comme la revue Court-Circuit et répond à des commandes.